Ultimamente estoy un poco más técnica y clásica y no mola mucho porque pongo discos que podrían escuchar tus padres y cosas así. Vuelvo a lo macarra, antiguo, pero macarra. Así que toca punk. California. 77.
Joder, no me gusta nada poner compilatas, pero es que no encuentro los discos sueltos en red, así que adjunto aquí abajo Negative Capability, donde se pueden escuchar todos sus singles.
Básicamente estos tíos hacen canciones aceleradas de menos de dos minutos -la gran mayoría- con letras chorras. Los temazos epic son el I'm a bug y el Ack ack ack. Bueno, no sé, son dos temas que están muy guay. Pero mis favoritos son dos de sus temas más largos, uno es Surfin' with the shah que además no tiene letra, pero me engorila mucho; y el otro es Presence of mind.
Bueno, ahí lo dejo, para los hijos de los padres...
Con este grupo debería haber abierto el blog, puesto que ocupan uno de los primeros lugares de mi "top 5 musical" y se va a mantener ahí hasta que sea vieja, porque esto es imposible de desbancar.
La historia de Canned Heat comienza en 1965 y, aunque tuvieron una trayectoria posterior, para muchos terminaron en 1970 con el suicidio del cantante Alan Wilson. Este tipo tenía una voz así como bajita, armónica, de estas que no son muy comunes y que dotan al grupo una calidad extrema y lo hacen único. Su voz respiga los pelos de los brazos. Ponle a cualquier persona On the road again y siempre obtendrás un adjetivo positivo en su respuesta. Preciosa se queda corta.
Alan Wilson era más conocido como Blind Owl, desde pequeño era un apasionado por la música negra -el blues- y quiso darle más cancha y revivir este género en la época más hippie de la humanidad. Que muchos hoy en día conozcan a Son House se debe totalmente a este hombre -tirar de google que si no se me hace muy largo el texto-. El caso es que Blind Owl era lo que hoy en día llamamos malamente “un tío raro”, todo esto por tener una sensibilidad no muy corriente hacia la música y la naturaleza.
Era tímido y no tenía mucho éxito con las chicas. No era el típico cliché de cantante carismático de una banda de rock. Se pasó un buen tiempo entre psicólogos y viajes introspectivos por los bosques. En uno de esos viajes se le acabó la voz, se atiborró de pastillas y le encontraron muerto entre los árboles y pájaros.
En uno de los comentarios de sus vídeos en youtube se puede leer “El grupo más infravalorado de la historia”. Esto es totalmente cierto ya que cada vez que se habla de Woodstock se parte de grupos musicales como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Santana… Pero es que Canned Heat estuvo ahí y dio un conciertazo… A los hechos me remito, vayámonos al campo.
Este post no va dedicado a un disco en concreto, sino a toda su trayectoria entre 1967-1970, enlazo el primer álbum a modo de referencia.
Poner en un mismo saco a los Pretty Things y a Motörheard no pega. Todo tiene una explicación. Allá por los 70 estaba Lemmy un poco más psicodélico y espacial de lo que es ahora, o sea, nada que ver con la imagen actual. Le molaba el blues, la psicodelia, hard-rock... y comenzó por esa senda a labrar su carrera musical.
Total que en 1970 sale a la luz Hawkwind y su debut que se llama Hawkwind también -que raro-. Ahí es donde entra el guitarrista de los Pretty Things, el cual colaboró en la creación de este disco homónimo. Esto no es un dato revelador, ni aporta nada grandioso al disco, ni siquiera coincidió con Lemmy, simplemente es que la conexión de personajes tan dispares me llama la atención.
Poco a poco fueron entrando en los círculos más underground, lo que conlleva a las drogas y todas esas cosas con las que había que experimentar en aquella época. En el 72 se incorpora Lemmy Kilmister y es cuando comienzan a tener más repercusión y discos más potentes.
Entonces sacan el Space Ritual, un doble álbum grabado en directo, un viaje al espacio, a la ciencia ficción y al "pre-stoner".
La carátula la acabo de hacer ahora y me da bastante miedo. Creo que será un sentimiento compartido. Pero bah mira, es que da igual. Este disco lo he escuchado entero 3 o 4 veces, y he sentido la imperiosa necesidad de subirlo en este preciso instante porque The Crystals me parecen unas tías excesivamente grandes. Para saber por donde van los tiros ya digo que es rock and roll clasicote hecho por féminas. Todo muy buen rollero...
Tú imagínate que es pleno Junio, hay un niño sentado en un bordillo comiendo un polo y se está llenando de mierda porque el polo le está chorreteando por todos lados. Lleva una camiseta a rayas azules y blancas y unos pantalones cortos vaqueros. Obviamente detrás de ese bordillo hay una pedazo de casa blanca, con porche, mecedora y un césped muy verde con su segadora colocada en la esquina precisa.
La madre del niño abre violentamente la puerta del porche, lleva un trapo de cocina -de cuadros- en una de sus manos y grita enfadada el nombre del niño. Puede ser Tommy, Timmy, Bobby o Johnny... El caso es que tiene que acabar en "y".
Es entonces cuandoTommy, Timmy, Bobby o Johnny se levanta a toda pastilla del bordillo, cruza el césped, tropieza con el cable de la segadora -pero no se cae-, sube las escaleras del porche y le planta un besazo a su madre que le deja toda la mejilla pringada de helado...Y ahí es cuando a la madre se le queda cara de pan. Y suena este temazo...
Un joven muerto que cumple a rajatabla el live fast die young. ¿Qué pasa? Pues que se consagra, es la historia de siempre. A sus 29 palos se pone hasta el culo de farlopa, de alcohol y va el tío y la diña. Entonces es cuando el ser humano lo idealiza, en ese mismo momento en que los gusanos se lo empiezan a comer.
Desde que era un yogurt fichó por la Goner y a los 18 años saca su primer LP Teenage Hate con The Reatard's. A partir de ahí son un sinfín de proyectos como Lost Sounds, Terror Visions, Angry Angles y discograficas molonas como In the Red o Matador.
El niño prodigio nos da dos álbumes en solitario, quiero decir, como Jay Reatard. Uno es Blood Visions, el otro es Watch me fall, sacado meses antes de que la palmase, cuando estaba gordo, con el pelo guarro y en general más sucio y cabreado de lo normal, porque este tío solía andar bastante enfadado, pegando hostias al público y haciendo el mal en general.
Los títulos de los dos álbumes parecen de coña, premonitorios, como anunciando una muerte segura. Blood Visions posiblemente sea uno de los mejores discos de esta década -para mi gusto-. Es un poco menos sucio que sus proyectos anteriores, más melódico, pero sin abandonar esa agresividad tan reatardada. Muy fan de my shadow, muy muy muy fan. Pero mucho. Muy Fan.
Si a algunos les gusta "darle al tema" con Barry White, a otros les mola "darle" con Funkadelic. Disco de follar por excelencia. Si no me crees, póntelo, echa un polvo si es que puedes y luego me comentas... Ambientación total, vaya. Voces negras que son como saliva en las orejas y no estoy hablando de escupitajos...
Es imposible hablar de Funkadelic sin mencionar a Parliament. Ambos son grupos hermanos, liderados por el polifacético George Clinton, gracias al cual la cultura funk afroamericana se expandió por el continente americano allá por los 70. Muy influenciados por el rock psicodélico de papa Jimi Hendrix y el soul/funk de James Brown, crearon una nueva línea de lo más movible dentro de este género que comenzaba a emerger.
Funkadelic son tropecientos negros disfrazados tocando guay. Casi todos sus discos de los setenta molan más o menos. Comenzando por los primeros de todos, como su debut homónimo y el Free your mind and your ass will follow -algo que se convirtió en un lema de la época- sin olvidar Cosmic Slop del 71 y el One nation under a groove del 78, uno de sus discos más exitosos.
En este tercer álbum destacan temas como... ¿todos?. Escuchas Can you get to that, Super Stupid y te apetece mover la cabeza de un lado hacia otro y que tu cuerpo se enrosque como una serpiente del Bronx. Pero Maggot Brain es el disco del tema de Maggot Brain. Maggot Brain es cerebro de lombriz. Maggot Brain es el solo de guitarra gracias al cual Eddie Hazel será alabado hasta la eternidad. Maggot Brain es wah-wah. Maggot Brain es el tema de este disco.
No adjunto el vídeo de Maggot Brain porque me parece un poco lastimero y de ínfima calidad. Así que pongo el de Cosmic Slop donde se les puede apreciar en toda su hermosura.
Esta es una de mis primeras carátulas, y por lo tanto, una de las más cutres. La pésima tipografía viñeteada no le hace justicia a la foto, ya lo siento. Por detrás tengo escrito "Punk Alegre ¿? 2007 New Jersey". Lo de punk alegre me ha molado y todo así que lo dejo.
Su origen es tan típico que se podría clichear muy facilmente. Estudiantes de arte en Nueva York, amantes del punk, 8 bits, píxels y de las ilustraciones molonas. Hasta ahí nada nuevo, como ellos hay 300 más. Incluso Lady Gaga ha salido de la escuela de arte de Nueva York y dice ser fan de Bowie.
Japanther tiene un nosequé que va más allá de toda esa mediocridad. Igual es el ramalazo hip-hop que les sale a veces y que pocos han intentado. Algo tienen que tener, porque está claro que agarrar un casio -o un bajo, depende de la canción- y tocar la batería es un combo de lo más sencillo y efectivo.
Tienen una discografía extensísima, son de estos que igual sacan 3 discos por año, todos muy jodidos de conseguir en distribuidoras locales. Sus temas pueden parecer monótonos, por momentos pienso que están repetidos, pero sin embargo, tienen algo que los hacen distintos. Pienso que una monotonía así no tiene porqué ser algo negativo. Al contrario, es muy disfrutable.
Yo me vi "pifiada" a Japanther cuando escuché el homenaje a Satie en casiotone. Al bajarme Skuffed Up My Huffy llegó el tema a River Phoenix -mi actor muerto favorito-, y más adelante una versión mejorada del Boys don't cry, o Boyzs donuts cry - no se muy bien lo que dicen-. La canción que abre el disco, See Evil, se pasa, es ruidosa, distorsionada, sugerente -este adjetivo esta fatal ubicado, quiero decir que sugiere en el aspecto más sensual del término- y sí... es punk alegre.
Sinceramente no se porqué soy tan fan de esto. Me autojustifico con que tengo un gusto ecléctico pero es que de verdad, son malísimos y estoy muy enganchada. Seguro que es porque siempre acapararon mi atención grupos con delimitado conocimiento musical, como The Shaggs y retards como Daniel Johnston -acceder a wikipedia e informarse, que tienen vidas bastante interesantes y enfermas-.
Son colombianos y no se consideran músicos, dos de ellos cantan fatal y hacen pop tirando a ñoño. Se conocieron mientras estudiaban cine y decidieron "arrejuntarse" con la intención de inventar canciones sin tener que repetir ninguna. Apenas dan conciertos y ya están siendo reseñados y perseguidos por medio mundo. Vaya, que te entran ganas de tener un grupo aunque no tengas ni idea de nada.
La poca complejidad de los instrumentos, casiotone, melódica, xilófono y guitarra acústica -entre otros- es lo que me enamora. Letras como: En mi casa hay fantasmas / se reunen en el comedor / para cantar canciones de amor / les gustan las de Julio Iglesias / las de Chavela Vargas también hacen que me parta el ojete, me avergüence un poco y diga -puff, es que me gusta mucho esto-.
Su disco Patio Bonito es un combinado de 19 temas que varían entre letras sinceras un poco así como amorosas -que no me atraen especialmente pero que tocan la fibra más pop y oculta de mi ser- y letras sin ningún tipo de sentido o ritmo y que según mi criterio, merecen mucho más la pena. Hago especial hincapié en algo que para mi ya se ha convertido en todo un himno cumbia-punk y que se llama Vamos todos a bailar. En definitiva, que de todo lo malos que son... son buenísimos.
A finales de los sesenta, el cantante y actor japonés Yuya Uchida estrena su proyecto musical The Flowers, con su primer álbum Challenge. Un debut compuesto por "versionacas" de Cream, Jimi Hendrix, Janis Joplin y sólo un tema propio. Tras este disco, los miembros de la banda se dan a la espantada y no es hasta un año después cuando Uchida decide reformarla con nuevos miembros y denominarla como la Flower Travellin' Band.
Es entonces cuando Uchida pasa a ser mentor y productor de la banda, creando un sonido más pesado, psicodélico y progresivo. Tras un segundo Lp de versiones, la banda compuesta por el bajista Jun Kozuki, el batería Joji Wada, el "mega-guitarrista" Hideki Ishima y el cantante de pelo afro con unas pintas muy serias Joe Yamanaka crean en 1971 el álbum Satori.
Es en este disco cuando dicen adiós a todo lo anterior y comienzan a ser un referente en el panorama musical japonés. Basta de versiones y "mariconadas", esto es progresivo en condiciones, con buenos chillidos y guitarras pesadas.
Este album compuesto por cinco temas, denominados como Satori Part I, Satori Part II y así sucesivamente hasta llegar a Satori Part V es un trabajo imprescindible en la discografía de la banda. Personalmente me quedo con Satori Part II, cuando Yamanaka canta incisivamente sun shines every day mientras la guitarra lo repite a su manera. Es gloria bendita.
Cuarto trabajo de esta banda germana. Una delicia sonora ubicada en los más altos niveles de la música del SXX. Surgidos a finales de los 60 fueron precursores del Kraut, un movimiento contracultural creado a partir de música avant-garde, progresiva, rock experimental y artistillas en general.
Los orígenes de la banda llegaron de la mano del cantante estadounidense Malcom Mooney. Tras un par de álbums, Mooney abandonó el grupo para ser sustituído por el japonés Damo Suzuki, con el que crearon sus mejores trabajos. Tago Mago, Ege Bamyasi y Future Days. Tres discos dispares, muy valiosos e imprescindibles.
Según la crítica, Ege Bamyasi no se encuentra entre los mejores discos de la banda por eso de ser uno de los más accesibles. Obviamente, no todas las críticas pueden seguir los mismos patrones, así que yo digo que sí, que es un pepino de disco.
Posiblemente Vitamin C sea el único tema de Can que podrás oír en un bar con etiqueta de alternativo. Nadie se atreverá a pinchar Soup por miedo a que la clientela escape al sentirse en un ambiente tan "Lynchiano", de cortinas rojas y humo a tutiplén. Es su canción más extensa, más ambiental y junto con I'm so green se encuentra entre las mejores de este álbum -para mi, ojo, que luego siempre acabo teniendo discusiones por esto-.
Siempre se agradece a los Beatles todo lo que hicieron por la música. Sinceramente, no hicieron absolutamente nada al lado de estos.
Hace año y pico estaba yo por Lastfm enterándome un poco de cómo iba a ser el concierto de Radio Moscow y me encontré con que Dead Man iban a ser sus teloneros. No sabía absolutamente nada de ellos, así que una rápida búsqueda por el navegador de turno hizo que en menos de 5 minutos ya estuviese escuchando Euphoria.
Total, que al final no tocaron con Radio Moscow, pero partir de ese momento empezó una obsesión. El disco es impresionante de principio a fin, pero es que Rest in Peace es un tema muy serio para pasar desapercibido así como así. Fueron 8 minutos de dejavú, de estar pensando "esto ya lo he escuchado antes". Me recordaba a algo, pero no sabía exactamente a qué, si a Planet Caravan de Black Sabbath, ó a Gold and Silver de Quicksilver Messenger Service. El tema consta de dos partes, una psicodélica muy lánguida y otra más stoner, como una estampida de animales muy grandes y enfadados.
Son suecos y por lo tanto rubios -obviamente con grelas y barbas largas-. Tienen estilazo componiendo y una voz que se quiebra y te respiga todos los pelos de los lumbares. De vez en cuando son flautas a lo Canned Heat las que te trasladan a los tardíos 60. Una mezcla de blues, folk, stoner y psicodelia muy fresca y apta para el consumidor de música de hoy en día.
Para mí han sido el descubrimiento del 2010. Mientras Bristol sigue con su apogeo del dubstep y piensas que poco más puede haber, un día te chocas con esta banda y te alegran el día porque sabes que no está todo perdido.
Parecen un anuncio de estos multirraciales de Bennetton. Afincados en Bristol, proceden de diversos puntos del globo terráqueo como Reino Unido, Japón e Isla Mauricio. Su nombre llegó gracias a un viaje al País Vasco, donde la sonoridad del apellido Zunzunegui hizo efecto en la teclista nipona de la banda, que se lo agenció como propio.
Tropicaleo psicodélico ruidoso muy, pero que muy, guapo. Influencias con mucha clase como Zu, Sun Ra, Deerhoof o Lightning Bolt. Por momentos me hacen recordar a Za!, aparte de la zeta, es más que nada por ese rollo de inventarse un lenguaje propio. Ahora están de gira nórdica con The Ex, y se que tarde o temprano se lo van a comer todo. Tiempo al tiempo.
No puedo poner link de descarga por dos razones: 1) porque no lo hay 2) porque el vinilo sólo vale 6 euros.
Yo flipo. No sé cómo narices a este grupo se le ha dado tan poco combo. Que su nombre apesta es un hecho. La primera vez que llegó a mis manos reconozco que fui algo reacia a escucharlo porque pensaba en ojetes dentro de sacos. Además la portada original me parecía y me parece una basura. Luego te enteras que Cul de Sac significa "callejón sin salida" y dejas de pensar en cuatro millones de culos metidos en una bolsa del Alimerka y decides darle una oportunidad.
Allá por los 90 Cul de Sac crearon en Boston un sonido nuevo, experimental, y gracias a él algunos terminaron por denominarles los padres del post-rock de una manera equivocada. Esto no es post-rock. Ecim es su álbum de desvirgue. Un batiburrillo de sintetizadores, violines, samplers, guitarras, armónicas que están encajados con tétrica precisión.
Su single Death Kit Train es una ascensión contínua hasta que de repente... ¡Plas!¡Toma sinte! Es un momento glorioso. The Moon Scolds the Morning es como estar tirado en la playa de la ciudad más contaminada del Mundo. En Nico's Dream transforman mediante samplers de la voz de la cantante de la Velvet Underground para crear algo tirando a negro, muy Amon Düül II. Después todo creo que el concepto de oscuro ha quedado bastante claro.
Carnaza de Primavera Sound, homónimo supremo, impecable, del que no tengo ninguna queja. Muy en la onda de No Age, Abe Vigoda, Vivian Girls, Wavves o Best Coast... Ese rollito lo-fi que tanto se lleva ahora, dónde destaca más los tatuajes molones que tengas a lo bien que puedas llegar a tocar.
Ojo con Women, yo los salvo y los elevo a categorías muy superiores de todo ese circuito. Aparte de que son canadienses y no de Brooklyn y esto se nota. Suena distinto, mucho más elaborado, más estudiado, más serio, más en serio.
Que Black Rice es un temón se sabe desde el primer acorde. Una canción atemporal que perfectamente podría haber sido creada hace 40 años. No es poner en el myspace "psych" porque sí.
El tema de cierre de este disco Flashlights es de los más sucios. Se sale de la línea armoniosa del resto. Una culminación sin voz, desordenada, ruidosa y sencillamente genial.
Acaban de sacar su segundo álbum Public Strain, y ahora mismo le estoy pegando la primera escuchada. Tiene pasajes bastante desquiciantes -para bien- y por China Steps ya merece la pena. Pero pasa algo, y es que no es el primer álbum.
Ahora voy a hablar en serio y en imperativo. ¡¡Bájate este disco YA!!
Cuando empiezas a oír un disco en exceso porque te chifla una canción, al final resulta que te lo aprendes entero. Cuando después de 2 años lo vuelves a encontrar y escuchas one two trhee four five six -tun tun tun- roadrunner roadrunner -su tema más trillado en anuncios, películas y mundo moderno, cosa que te jode porque es TU tema y sientes que te lo están prostituyendo- sabes de sobra que cuando seas viejo te va a seguir tocando la fibrilla oírlo.
Por ahí se lee que es rock, protopunk y qué se yo que más. Pues bueno, vale. Esto me da un poco igual. Se lo dejo a los de la Rockdeluxe que les encanta, a mi desde luego no. A mi parecer es un disco un poco velvetero, pero de 2ºB, así con las charlitas que pega el Jonathan Ritchman de vez en cuando. A veces salta un teclado molón y una melodía sencilla bastante aceptable.
Roadrunner el mejor tema, se salvan Old World y Government Center. Luego su otro hit Pablo Picasso es un truño muy serio, al igual que Girlfriend. El resto de temas... pasables. Lo cuelgo por ser un clásico, porque tenía la carátula hecha y porque la foto de la rata me mola que te cagas.
Aviso, es noise. Nunca se lo pongas a tu madre. A quien acepte este género sabrá que este disco es una joya, al resto posiblemente pensarán que es una puta mierda y lo quitarán al segundo tema. Que por cierto es de los mejores. Assassins, anticipado por Hello Morning, en donde intuyes que estás a punto de escuchar algo gordísimo. Y de repente llega el tu nananana constante del bajo en Assassins, una voz distorsionada y perdida y una batería que no es de este mundo y dices:¡Yeah!
Después llega Drácula Mountain, requeteaceptable temarraco, pero prefiero hablar más de Two Towers, del que tienes que disfrutar de la tensión del primer minuto y esperar antes de coger el rifle para ponerte a matar gente. Porque cuando este tema estalla, estás en una carnicería en la que tú sales ganando.
Es complicado describir lo que sugiere Wonderful Rainbow es subjetivo, personal. K dice que es como estar atrapado en una lavadora llena de algodones. Este disco es una conjunción astrológica y si te gusta, ya te estás bajando el resto de su discografía, porque esto es un puré de lo más digerible comparado con el ruidaco de Hypermagic Mountain o Earthly Delights
Hacer especial mención al bajista Brian Gibson, que al final el que siempre se lleva las flores es Brian Chippendale -por "arty" y por cabalgar así la batera- y a este pobre se le deja un poco de lado. Un beso para Gibson, majo, sin ti L.B no es nada.
Quien no sepa quiénes son estos chicos le invito muy amablemente a que abra otra pestaña en su navegador y ponga en google "Gorky's Zygotic Mynci" y ahí se podrá informar de una manera bastante acertada de quiénes son, de que color tienen el pelo, cómo se llaman sus novias y si son folkis, cumbieros o metaleros...
Yo como mucho te puedo decir que este disco es como si tuvieras un coro de ángeles metidos por el culo, que te van subiendo por los intestinos hasta llegar al estómago, donde revolotean y producen una sensación tan placentera que terminas por decir: -¡Hostia!¿Qué guay es esto no?-
Si dentro de la luz blanca que se ve nada más morir hubiese banda sonora, sin duda Pen Gwang Glass sería la canción que se escucharía en la ascensión a los cielos... Con Young Girls & Happy Endings entran ganas de ponerte a correr en pelotas por las praderas galesas y terminar iendo de picnic con gente pelirroja comiendo cosas de color rojo como manzanas, pimientos, o espaguetis con tomate.
Barafundle es una sobredosis de azucar tan exagerada que cuesta aceptarla de primeras. Son monjes en tus orejas, es la felicidad que sientes cuando te regalan la bicicleta en tu primera comunión. Es algo divino, eclesiástico, aunque Dios no esté presente en ningún lado. Es así, un pedazo de disco de domingo, del día del Señor, del día de la resaca. Amén.
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